原標(biāo)題：巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院珍藏展在滬揭幕 86件珍品回望享譽(yù)美術(shù)史的法國“學(xué)院派”

在美術(shù)史研究領(lǐng)域有一種說法，不了解法國“學(xué)院派”，就不能真正理解西方藝術(shù)。日前在上海博物館揭幕的“美術(shù)的誕生：從太陽王到拿破侖——巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院珍藏展”，85件來自巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院和盧浮宮的珍品首次與中國觀眾見面，系統(tǒng)呈現(xiàn)了享譽(yù)美術(shù)史的法國“學(xué)院派”藝術(shù)勃發(fā)、興盛和轉(zhuǎn)變的過程。上海博物館亦有一件從未展出過的藏品在此次展覽中亮相。

據(jù)悉，西方美術(shù)史上的“學(xué)院派”起源于16世紀(jì)的意大利，而后流行于歐洲。其中，法國“學(xué)院派”因官方的格外重視與高度參與，勢力和影響最大，并奠定了法國作為18、19世紀(jì)歐洲藝術(shù)中心的地位。作為第二十一屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)重要參展項(xiàng)目，本次展覽帶來了17至19世紀(jì)最高水準(zhǔn)的法國“學(xué)院派”藝術(shù)，它們出自凡盧、普桑、弗拉貢納爾、大衛(wèi)、安格爾、烏東、呂德等藝術(shù)大師之手，涵蓋了歷史、宗教、風(fēng)景、肖像等多個題材，許多作品在藝術(shù)史上具有廣泛和重大的意義。

“本次展覽絕非僅僅是一次名家藝術(shù)的巡禮。”上海博物館館長楊志剛表示，藝術(shù)是一面鏡子，巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院象征著一種連續(xù)不斷的傳統(tǒng)。坐落在塞納河畔、與盧浮宮相對而立的巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院，不僅是殿堂級的藝術(shù)教學(xué)和收藏機(jī)構(gòu)之一，它對中國藝術(shù)也影響深遠(yuǎn)。20世紀(jì)前半葉，中國美術(shù)正處在轉(zhuǎn)型的歷史節(jié)點(diǎn)，一批中國藝術(shù)家赴法國求學(xué)，很多人就是注冊在巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院之下，其中包括徐悲鴻、林風(fēng)眠、潘玉良、吳冠中、吳法鼎、常書鴻、顏文樑、呂斯百等。他們將法國藝術(shù)傳播到中國本土，大力推動并發(fā)展了中國現(xiàn)代藝術(shù)。因此，探討中國現(xiàn)代美術(shù)教育體系的成型，離不開對巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院的研究。

上海博物館有一件從未展出的素描人物畫稿頁，印證了這段歷史。該作品描繪了一位健碩的男性人體，結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)，線條灑脫，層次豐富，質(zhì)感細(xì)膩。此畫獨(dú)特的素描手法，經(jīng)徐悲鴻、顏文樑、張充仁等藝術(shù)家鑒定為安格爾真跡，并認(rèn)為屬于安氏早年于羅馬學(xué)習(xí)期間的習(xí)作。這幅作品幾經(jīng)易手，輾轉(zhuǎn)流落到紐約，于1946年被邵洵美在紐約一家古畫商店購得，并再一次帶回中國。專家認(rèn)為，該作具有安格爾畫風(fēng)，但是否為其真跡，尚待研究。

此次展覽的展陳上亦頗有新意。展廳分為序廳、環(huán)繞展區(qū)和中央重點(diǎn)展區(qū)三個部分，序廳兼顧出入口的功能，將整個展覽空間形成一個環(huán)形。而中央展區(qū)的“模擬天光”的設(shè)計(jì)——燈光從屋頂照射下來，打在展品上，讓人仿佛置身于藝術(shù)家身邊，回到當(dāng)時的創(chuàng)作環(huán)境中。“這樣的設(shè)計(jì)是想讓大家感受到藝術(shù)家創(chuàng)作時的光感，更好地欣賞作品的色彩和光線層次。”策展人菲利普·杰奎琳說。眼下恰逢第二屆中國國際進(jìn)口博覽會，本次展覽的舉行，也為中外來賓和廣大市民提供一個了解法蘭西經(jīng)典藝術(shù)的窗口。（記者李婷）