春 宣紙、墨、國畫色 68x136cm 2020年（點擊查看圖片）

巴黎圣母院 宣紙、墨、國畫色 97x180cm 2020年（點擊查看圖片）

水墨畫始于何時，已無十分確切的年代可考，但至少在公元八世紀(jì)的中國唐代，就相當(dāng)流行了。它的工具主要是毛筆，材料主要是能溶于水的墨、紙、絹。比水墨更早的畫，都以濃麗的色彩為特色，水墨畫則開辟了以黑白兩色的變換為特質(zhì)的繪畫新樣式，十世紀(jì)以來竟演為中國繪畫的主流，至今千年不衰。

古代中國畫論有句話“墨分五色”，意思是黑色分出濃淡以后，也像繽紛的五色那樣豐富和耐看。

但是，水墨畫為什么不用色彩而是用水墨充當(dāng)色彩呢。楊佴旻先生如是說：在中國，人們似乎對創(chuàng)造有一種天生的缺乏適應(yīng)，一看，覺得跟過去的形式有距離了，就覺得這不是中國的了。錯了！發(fā)展才有生命力，發(fā)展就是要和過去不同，它是中國的，但不是過去中國的了。在沒有求真作為方向的時候，社會就會變的盲目，就容易無所適從，就容易反復(fù)，八九十年代談創(chuàng)新，過了十年呢，又要回歸。

峽谷 宣紙、墨、國畫色 145x367cm 2020年（點擊查看圖片）

向日葵 宣紙、墨、國畫色 145x367cm 2019年（點擊查看圖片）

夏 宣紙、墨、國畫色 68x80cm 2019年（點擊查看圖片）

我們從這里來 宣紙、墨、國畫色 144.6x366.5cm 2019年（點擊查看圖片）

中國畫，狹義的講一般是指寫意水墨畫和工筆重彩，中國畫是西洋繪畫進入中國之后才有的概念。唐之前的中國畫不是單色，宋朝的院體繪畫也是以色彩和線刻畫為主，此外，宋朝還有另外一類畫家，他們以士大夫文人為主導(dǎo)。這些人沒有受過當(dāng)時的正統(tǒng)繪畫訓(xùn)練，但是他們有很好的書寫能力，也因為他們是士大夫，社會地位高，他們的導(dǎo)向能在上層產(chǎn)生影響，進而廣大，于是他們筆下似與不似的繪畫逐漸成為主流。當(dāng)時似與不似在他們手里也是無奈之舉，因為他們沒有對物象的刻畫能力，也只能畫出一個大概的感覺來。這樣的繪畫起初是沒有名份的，屬于文人士大夫的自娛自樂。文人畫這個稱謂和當(dāng)代農(nóng)民畫的叫法近似，為何當(dāng)時叫文人畫呢，因為沒有名字，就以創(chuàng)作者自身的身份叫開了，也是為了與當(dāng)時正統(tǒng)的院體畫家區(qū)分。在中國這樣一個官本位的國度，士大夫們的趣味比較容易傳揚開去，并且在他們的推動下不斷發(fā)展，中國美術(shù)史在這里拐了彎，自娛自樂基本也就成了中國繪畫的傳統(tǒng)，官位成了畫家創(chuàng)作價值的重要標(biāo)志。原本正統(tǒng)的院體畫家，在當(dāng)時卻成為了格調(diào)不高、匠氣的代表，在主流的位置上也退去了好幾百年。古代畫論“隨類賦彩”是針對固有色而言的，山是什么顏色，畫家就給它著什么顏色的意思。在文人畫里，因為畫面基本是單色，是把墨色用水分出濃淡來充當(dāng)色彩，這里的隨類賦彩就成了在墨色的基礎(chǔ)上罩染一層類似的淡色。在文人畫里色彩是輔助，是對不及色彩的一種補充，這讓我想起幾十年前在黑白照片上著色。

晨 171.2x95.3cm 宣紙、墨、國畫色 2019年（點擊查看圖片）

路易·圣萊克藝術(shù)和歷史博物館 57.1x69.4cm 宣紙、墨、國畫色 2019年（點擊查看圖片）

我開始在色彩上探索中國畫，現(xiàn)在想想很偶然，因為一個自小就在單色里畫畫的人，其慣性往往使人忘記真正的色彩，甚至對色彩視而不見。在我上大學(xué)的時候，記的有一次我在教室畫山水，我用赭石、花青在墨線皴擦出來的山勢結(jié)構(gòu)上染色，也就是古畫論里的“隨類賦彩”吧。我正畫著，旁邊看我畫畫的一個人就問我：“這么多顏色你為什么只用那兩只，其它的顏色為什么不用？”當(dāng)時我就愣住了，下意識的去數(shù)了數(shù)那一盒國畫色，是十二支。是啊，這么多顏色干嗎不用它呢！這個問題，畫畫的人往往不會注意，因為從小受的教育，習(xí)慣了，眼里只有墨色，對于真色彩已經(jīng)看不見了。我不知道他是不是上蒼派來的使者，但我知道，他那句話對于我很重要，我想我就是在那個時候開始，我有意無意的開始了在宣紙上真正的色彩探索。曾經(jīng)有人問我青綠山水和我的水墨畫的區(qū)別，青綠山水是用青、綠的單色進行刻畫，和墨的單色意義差不多，是在同一個范疇里。

天壇 95.6x86.2cm 宣紙、墨、國畫色 2019年（點擊查看圖片）

中國畫有那么多種顏色，為什么用一種墨色稀釋了，分出濃淡之后去充當(dāng)色彩呢？除了前面所說的，這里還有文化以及心理的諸多因素，很復(fù)雜，不是今天這樣一個對談能夠說的清楚的問題。這種現(xiàn)象存在于中國藝術(shù)史，可謂源遠流長。中國畫家用墨色、用單色進行探索，原來和如今很多人都在做，也有人做得很好，這條路上積累的經(jīng)驗多，依據(jù)多，畫家們走的時間長，取得的成就大，但我認(rèn)為在中國畫這條大路上，不能只是這一條路，一定要有一條色彩的路，不然那是很遺憾的。我在色彩水墨畫這條路上探索了幾十年，我的色彩寫意發(fā)展到今天可以說已經(jīng)很成熟了。說到這里有必要談一談觀念，換一個角度，我的新型水墨畫怎么說它首先是觀念的變化，從前人們一味地畫單色，我認(rèn)為是因為畫家沒有想過在這種材料上去用色彩，不是中國畫家在色彩上無能，而是觀念。今天，成熟的色彩水墨出現(xiàn)了，如果說人們在宣紙上有懼色心理的話，那么應(yīng)該就解除了。如今還有一種思維定式，看到色彩就以為是西洋繪畫，其實大錯了，色彩不是西洋繪畫所專屬，色彩當(dāng)然也屬于東方，色彩是任何繪畫的基礎(chǔ)因素。

藝術(shù)家楊佴旻（點擊查看圖片）

楊佴旻，祖籍中國曲陽。榮譽爵士、藝術(shù)家、詩人、文學(xué)博士；中國藝術(shù)研究院研究員；2003年獲“首屆哥倫比亞世界繪畫貢獻獎”，2014年胡潤藝術(shù)榜少壯派在世國寶藝術(shù)家，2017年中國詩歌榜十大藝術(shù)家詩人；在世界多地舉辦個展，作品被國內(nèi)外多家重要博物館、美術(shù)館收藏，著有畫冊，學(xué)術(shù)專著，詩集等。

我的水墨畫三部曲

我最早的記憶好像沒有別的，就是在我們當(dāng)時叫窗戶紙的毛邊紙上涂畫。有的孩子喜歡找對手打架，我不是，我沒那么勇敢。

比貓畫虎，摹本基本是小人兒書，有時也掐支花草畫畫，但我們并不叫寫生。后來記不清楚從哪兒弄來一套畫譜《芥子園》，如獲寶貝。那時候我最喜歡山水卷，被我畫得爛熟，現(xiàn)在我還能背著畫出山水卷的每一頁。我沒有什么遠大理想，只要能畫畫都行，那時我家距離河北省定窯瓷廠不遠，我的第一個愿望是進瓷廠做畫工。瓷廠旨在恢復(fù)失傳的宋代五大官窯之定窯。我的第一位老師是廠里的技術(shù)廠長張老師，他的小寫意花鳥很精彩。還不等我長大工廠就撤離了，做畫工不成。

到了十五六歲，人說現(xiàn)在畫畫得進美術(shù)學(xué)校，三叔就帶我去訪名師，老師看了我的國畫連聲稱好，但他說進美術(shù)學(xué)校要考素描和色彩，不考這些，我頓時傻了。后來我被特招進了保定學(xué)院美術(shù)系。要特別感謝美術(shù)系主任張志友老師，是他跑前跑后把我拽進的大學(xué)。（那一年我還考上了中央美院的大專班，因為據(jù)說那樣的特招很不容易，河北省還是第一次，我放棄了進北京。）開始上素描課，我基本上是我們班畫得最差的，那時我最稀罕會畫素描的人，這輩子我崇拜過的人就是會畫素描的。

兩年的大學(xué)生活很快結(jié)束，我留校任教。我開始做輔導(dǎo)員，教學(xué)生畫山水，也教過素描。我進大學(xué)前作品曾在全國美展獲獎。

1995年暑假，在保定學(xué)院的畫室，我畫出了那幅對于我是里程碑式的作品《花卉》（白菊花）。1997年中國藝術(shù)研究院羅麗女士去保定，她當(dāng)時負(fù)責(zé)北京音樂廳畫廊，看了我的畫她說：你要不要去北京辦個展覽，我說太要了。那個展覽她請?zhí)赵伆住①Z方舟兩位先生寫了評論文章。

九十年代中期我到了名古屋，在圣藝術(shù)畫廊提供的工作室畫畫辦展。工作室在新榮，是一棟三層樓，背靠一株巨大的百年桉樹，它的樹冠能有半個球場大。工作室背面是露天陽臺，和西面一樣爬滿藤蔓。三層西北角的藤蔓叢中住著一窩蜜蜂，大概是我在那里工作三年后，每到夏天屋頂?shù)膲翘幘蜁蜗路涿郏倚纳鷲芤猓]有真正把它當(dāng)蜜吃。

1999年7月陶詠白先生策劃了我在中國美術(shù)館的第一次個展，直至2018年，這20年間我一直在色彩水墨畫上找突圍，把自己的水墨畫由墨色水墨推進到了色彩水墨畫，由傳統(tǒng)走向了現(xiàn)代。在這個過程當(dāng)中，水墨畫的當(dāng)代化一直是我思想與實踐的重點，我一方面守護，一方面推進。2019年我畫出了有別于以往的作品。

我在國學(xué)最熱的時候回國，到南京藝術(shù)學(xué)院讀劉偉冬老師的博士，基礎(chǔ)課是國學(xué)，國學(xué)老師史金城教授。先生80歲高齡還為我們上課，幫我補傳統(tǒng)文化的課。我讀博士的初衷不是為了找工作換環(huán)境，有宏愿，三年的博士課程我讀了五年， 我想寫出一篇不可一世的博士論文來，但終因瑣事繁忙，又加上先天不足弄出那么一篇文字來，其中滋味只有自己知道。畢業(yè)了，母校成立了中國第一所新水墨畫研究所，我任所長。此事也使我頗為慚愧，因為這個所并沒有作為。

我把這40年的畫畫經(jīng)過稍作梳理，為三個階段：傳統(tǒng)，現(xiàn)代，當(dāng)代。我視為我的水墨畫三部曲。

用中國的傳統(tǒng)精髓，切實表達現(xiàn)世情景與生活，是我的追求。真正甘美的是那挖過幾道巖層的深井水，我得到了一井水，但我相信再往深處挖就是一個海。不讓家園淪落為后花園，水墨畫要在新形式、新技法上去開掘，水墨畫的根本問題還是思想。

偉大的藝術(shù)在于它無止境。把過去的形式總結(jié)歸納了來限制今天和以后的發(fā)展，這是畫地為牢。這也是這些年所謂主流媒體的普遍聲音。水墨畫必須突圍到經(jīng)驗認(rèn)為不能到達的地方，這是藝術(shù)的意義，偉大也在于此。

最近我才理解了天時地利人和這句話。這么多年每每到一個階段都會遇上，那人甚至素未謀面就會出來推助一把。感謝師長親友，感謝天地！

2019.11.1

（編輯：李思）